Голованова Татьяна Константиновна.

- Главный художник ЗАО «Скопинская художественная керамика»

- Народный художник Российской Федерации

- Лауреат Государственной премии в области искусства 1991 года

- Член ВТОО «Союз художников России»

Биографическая справка

    Персональная выставка в Рязанском художественном музее — важное и заслуженное событие в творческой биографии Татьяны Головановой. Признанный мастер скопинской керамики, она уже тридцать лет работает на промысле. Исследователи народного искусства называют Татьяну Голованову одним из ведущих художников, определяющих в последние десятилетия профессиональный уровень коллектива мастеров ЗАО «Скопинская художественная керамика».

    Татьяна пришла работать на промысел в 1980 году посла окончания Абрамцевского художественно-промышленного училища, Но своими непосредственными учителями она считает скопинских мастеров старшего поколения. у которых начала учиться еще в школьные годы — Зинаиду Петровну Коркину и Александра Ивановича Рожко, Вместе с М.М. Пеленкиным, Н.К. Насоновой, А.В. Курбатовой, М.Л, Линевой, С.И. Поляковым они много сделали для развития промысла в 1560-1970-е годы. Усилиями этих художников, добившихся признания скопинского гончарного промысла одним из ведущих в стране, была подготовлена благодатная почва для его дальнейшего развития.

    Появление Татьяны Головановой на промысле счастливо совпало с началом его расцвета. Коллектив скопинской фабрики пополнялся молодежью, и постепенно сложилась благоприятная ситуация, когда было у кого учиться и было кого учить. Восприняв от своих наставников бережное отношение к традиции, ответственность за ее преемственность, Татьяна, став в 1988 году главным художником предприятия, смогла проявить не только свои многогранные творческие способности, но и талант организатора. До настоящего времени ей удается успешно совмещать индивидуальное творчество с обязанностями главного художника, предполагающими большую самоотдачу в объединении коллективных творческих сил промысла, заботу не только о достижениях в авторской керамике, но и в массовой продукции. Помня о преемственности традиций в народном искусстве, Голованова поддерживает старших мастеров и помогает молодым. Ее усилия направлены на сохранение коллективного профессионального опыта, необходимого для продолжения существования каждого народного промысла. Не случайно дальнейший успех скопинской керамики был во многом обеспечен Татьяной Головановой и художниками ее поколения.

     Художественные традиции скопинской керамики позволяют каждому мастеру сохранять в своих изделиях особенности авторского почерка, Собственный стиль сложился и у Татьяны Головановой. Прямых подражателей у нее нет, возможно, потому, что скопировать характерный величавый облик большинства ее изделий не так просто.

    Керамика Головановой, тяготеющая к крупным формам, подчеркнуто архитектонична. У изделий выразительный силуэт, устойчивое основание и динамичная, устремленная вверх композиция, Включенные а форму сосудов традиционные изображения птиц и зверей не нарушают общей конструкции предмета, составляя с ним единое гармоничное целое. Автор подчеркивает весомость материала в особой монолитности своих произведений, а пластичность обыгрывает в упругих изгибах деталей, вылепленных из цельного жгута глины.

    Голованова избегает перегружать изделия декором. Пластическая цельность и выразительность произведения для нее важнее всего. Немногочисленные, но характерные лепные детали отмечают конструктивно-значимые части предмета. Фактурную игру поверхности создает нанесенный традиционными штампиками орнамент в сочетании с блестящей глазурью. К матовым поливам Татьяна прибегает значительно реже, нечасто использует в работе и колористический эффект многоцветных потечных глазурей, в основном а изделиях простых и строгих гончарных форм.

    Образность, умение ассоциативно связать декоративный предмет с той или иной темой прочитываются как в сосудах, так и в скульптуре Татьяны Головановой. Она виртуозно переносит в традиционные скопинские изделия персонажей сказок Пушкина (ваза «Лукоморье»), мифологические сюжеты («Похищение Европы»), фантастические образы народного фольклора. Герои ее произведений кажутся и мудрыми, и простодушными. В них проявляет себя глубокая внутренняя связь с поэтически целостным и жизнерадостным мировосприятием народного искусства.

    В последнее время художник часто обращается к образу птицы скопы. Ее изображение, помещенное в герб Скопина, стало символом города и его промысла. Птица лесов и чистых водоемов, давно не живущая в здешних краях, по-разному изображалась скопинскими мастерами.

    У Татьяны Головановой знак утраченного единства с природой. Не случайно автор многократно обращается к теме «Возвращения скопы», связывая ее с надеждой на обретение в будущем гармонии и благополучия, на сохранение и развитие :традиций промысла, которым тоже может грозить исчезновение.

    Расширение тематических границ в керамике Головановой привело к созданию многопредметных композиций в последние годы. Поводом послужили яркие впечатления от путешествий и знакомства с керамикой других культур. В композициях «Индонезия», «Мальдивы», «Херсонес» заметно как стремление к использованию новых форм и приемов декора, так и желание увязать их со скопинскими традициями работы с материалом. Многолетний профессиональный опыт и знания помогают Татьяне Головановой сохранять чувство меры а поисках и экспериментах, которым никогда не были чужды скопинские мастера.

    Свежие идеи, попытки придать керамике новые, в стилистике современною искусства акценты и одновременно серьезное отношение к традиции, глубоко освоенный коллективный опыт скопинского гончарства открывают широкие возможности для творческого развития Татьяны Головановой и промысла в целом. Беречь и совершенствовать накопленное поколениями мастерство, не копируя и не тиражируя бездумно только внешние стилевые приемы, может по-настоящему жизнеспособный коллектив народного художественного центра. Персональная выставка Татьяны Головановой не только  представляет широкий диапазон творческих поисков в русле народной традиции, но и еще раз подтверждает, сколь велика мера ответственности художника промысла в сохранении непрерывающейся связи между прошлым, настоящим и будущим.